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큐베이스나 로직 등의 DAW 를 통한 보컬이나, 어커스틱 악기 녹음시, 지금 연주하거나 노래 하는 것을 헤드폰으로 듣기 위한 모니터링 방법에는 여러가지가 있지만, 크게 다음의 두가지가 있다.

• 네이티브 모니터링(소프트웨어 모니터링)
  네이티브 모니터링은, DAW 를 통해서 소리를 듣는 방법을 말한다. 큐베이스나 로직 등의 DAW 에서 오디오 트랙을 만들고, 그 해당 오디오 트랙의 input monitor 버튼을 눌러서 , DAW 를 통해 소리를 듣는 방법이다.(ASIO direct monitor 나 AI 기능이 켜져 있지 않을때)
  
  이렇게 하면 소리는 오디오 인터페이스의 입력으로 들어와서, 컴퓨터의 CPU 를 한번 거친후 DAW 의 믹서를 거친다음에 오디오 인터페이스의 아웃으로 소리가 나가기 떄문에 이러한 과정을 Native processing 이라고 하고, 네이티브 모니터링, 또는 소프트웨어 모니터링 이라고 한다. DAW 에서 걸어놓은 플러그인을 통한 소리가 들리기 때문에, 이큐나 컴프레서 등의 이팩팅한 소리를 들을 수 있다.

• 다이렉트 모니터링(하드웨어 모니터링)
  다이렉트 모니터링은 , 오디오 인터페이스의 입력으로 들어온 컴퓨터로 들여보내지 않고 바로 오디오 인터페이스의 아웃으로 “직접” 내보내주는것을 말한다. 따라서 DAW 에서 인풋 모니터 버튼과 상관 없이 오디오 인터페이스를 조작해서 소리를 내보내거나 또는, 이러한 과정을 해주기 위한 DSP mixer 가 있는경우 해당 DSP mixer 를 통해서 “직접” 모니터링 하게 된다. (ASIO direct monitor 나 AI 기능이 켜져 있을때는, 이 인풋 모니터 버튼으로 DSP mixer 의 다이렉트 모니터링을 제어하게 된다.)
  
  이렇게 하면 소리는 오디오 인터페이스의 입력으로 들어와서 컴퓨터를 거치치 않고 바로 아웃으로 바로 나가기 때문에 이러한 과정을 Direct Monitoring 이라고 한다. 보통 오디오인터페이스의 DSP mixer 를 통하거나, 또는 다이렉트 모니터링 Knob, Button 등을 사용한다. 이때는 컴퓨터를 거치지 않으므로 DAW 에서 걸은 플러그인 소리는 빠진채로 모니터링 된다.

그렇다면, 네이티브 모니터링을 하지 말아야 하는 이유는 무엇인가, 네이티브 모니터링할때 보컬 트랙에 걸어놓은 컴프레서나 이큐 등이 걸린채로 모니터링되므로, 그런 모니터링을 하면 좋겠다고 다들 생각하지만, 네이티브 모니터링에는 큰 단점이 있다. 그것은 바로 레이턴시 인데,

오디오 인터페이스 성능이 아주 좋아서 10ms 정도로 레이턴시를 줄였다고 가정해보자.

탬포 120BPM 의 곡에서 1분에 120개의 4분음표가 있음을 의미 한다. 따라서, 1개의 4분음표는 0.5초 의 길이를 가지고 있고, 8분음표의 경우는 0.25초. 16분 음표의 경우는 0.125 초의 길이이다. 여기서 레이턴시 10ms 를 생각해보자. ms 는 1/1000초의 단위로, 10ms 는 0.010초의 길이이다.

즉 16분음표 0.125 초/ 10ms 0.01 초

10ms 는 대략 16분음표의 1/10의 길이이다.

따라서 10ms 의 레이턴시가 있는 네이티브 모니터링시, 16분음표연주의 정확성에서 이미 10%의 오차를 가지고 가는것이다. 또한 8분음표에서는 5%에 해당한다.

이것은 랩과 같이 리듬을 중시하는 보컬 뿐만 아니라 , 일반적인 보컬에도 녹음시에 큰 지장을 초래 할 수 있다. 악기 연주에는 치명적이다.

결국 이러한 레이턴시가 아무리 짧게 해서 10ms 라 할지라도, 결국 실제 녹음시에는 큰 방해요소가 된다.

주변에 흔히 , 기타나 베이스를 오디오 인터페이스에 연결하고, 기타앰프나 베이스 앰프시뮬레이터를 플러그인으로 걸어서 사용하는 경우를 볼 수 있는데, 이것을 오랫동안 인지하지 못한 채로 계속 한다면, 이것이 몸에 익숙해져서, 당신의 박자 감각은 총체적으로 무너질 수 있다. 프로 보컬이나, 프로 연주자로써의 인생을 포기해야할 수도 있다.

따라서 녹음시 모니터링은 네이티브 모니터링보단 다이렉트 모니터링(하드웨어 모니터링) 을 사용해야한다

Tom dowd

페이더가 개발되기 이전의 오디오 믹싱 콘솔들은 위 사진처럼 커다란 노브 형태의 볼륨 조절 장치를 가지고 있었다.

하지만 Tom dowd 라는 한 레코딩 엔지니어는 자신이 피아노를 연주하는것처럼 모든 악기의 밸런스를 컨트롤 하고 싶었고, 그 아이디어를 통해서 Fader 를 개발한다.

그의 아이디어는 매우 통했고, 그 이후로 대부분의 오디오 믹싱 콘솔은 피아노 건반과도 같은 Fader 를 사용하여 볼륨을 조절하게 되었다.

그의 레코딩중 Giant step. John coltrane

모니터링 헤드폰

보컬 , 악기 녹음시, MR 이나, 헤드폰으로 들리는 다른 악기 소리가 마이크로 새어 들어가지 않도록 차폐가 되도록 제작된 헤드폰(보통 closed 헤드폰)

레퍼런스 헤드폰

음악을 재생할때 최대한 평탄한 주파수로 재생하고, 원래의 소리를 최대한 왜곡 없이 원음으로 들려주도록 제작된 헤드폰(보통 open 헤드폰)

모니터링 헤드폰 경우 차폐율이 중요하고, 작은 헤드폰 출력에도 큰 소리를 내어주는 능력이 중요하기 때문에, 헤드폰 임피던스를 작게 만드는편이다. 반면에 레퍼런스 헤드폰의 경우, 최대한 원음 재생을 하는것에 포인트가 맞춰져 있기때문에, 다소 헤드폰의 임피던스가 높을 수 있고, 따라서 고 임피던스 헤드폰 구동을 해줄 수 있는 헤드폰 앰프가 필요할 수 있다.

모니터링 헤드폰의 경우에는 헤드폰에서 들리는 소리가 마이크로 들어가면 안되기 떄문에 Closed 로 만들지만 Closed 의 경우 내부에서 공간이 생성되고, 이에 따라 소리의 특정 주파수 대역에 변화나 왜곡이 생성 되기 때문에, 레퍼런스 헤드폰의 경우에는 Closed 로 제작하지 않고 Open 형 헤드폰으로 주로 만들어진다.

믹싱/마스터링용 헤드폰?

때로, “모니터링” 이라는 말 때문에, 스튜디오 모니터 스피커와 혼동되어, 믹싱이나 마스터링을 할때 사용하는 헤드폰을 모니터링 헤드폰이라고 말하는 경우가 종종 있는데 , 이것은 모니터링 헤드폰의 사용 목적과는 사실 크게 다르다고 볼 수 있다. 실제로 음원의 믹싱/ 마스터링을 위해서는 “레퍼런스 헤드폰” 을 사용하는것이 더 유리하다. (원음에 가깝기 때문)

모니터링 헤드폰은 사실 공연장 등에서 사용하는 “스테이지 모니터링 스피커”에서 말하는 “모니터링’ 의 목적에 더욱 가깝다.