이 글에서 이야기하는 밸런스 출력은, 마이크, 오디오 인터페이스, 컨버터, 프리앰프 등의 라인 레벨 출력 장비를 말하고 있습니다.

밸런스 출력의 구현 방식에는 대표적으로 3가지가 있습니다.

일단 장비의 내부 신호 회로는 언밸런스로 처리되게 됩니다. 내부 회로에서 밸런스 신호로 신호 처리를 하게 되면, 쓸데없는 일을 2번씩 하게 되는 것이므로, 보통 그렇게 하지 않습니다. 그렇기 때문에 내부에서 언밸런스로 여러가지 신호 처리(프리앰프, 이퀄라이저, 컴프레서 등등)를 한 다음, 출력 회로에서 밸런스로 전환하는 방식으로 출력하게 됩니다.

마이크의 경우에는, 주로 트랜스포머 아웃이나, DC coupled 아웃이 많이 사용되며, 오디오 인터페이스는 DC coupled 아웃과, 액티브 버퍼 아웃 방식을 주로 사용합니다.

트랜스포머 아웃

트랜스포머 밸런스 출력, 이것은 트랜스포머를 이용해서 패시브 방식으로 신호의 +와 -를 출력해 내는 방식입니다.

트랜스포머 출력과 액티브 버퍼 출력은 밸런스 신호의 원리에 위해 아래와 같이 DC bias 가 자동으로 제거 되게 됩니다.

전력이 필요하지 않은 패시브 방식이고, 트랜스포머의 품질에 따라 고역대 대역폭 및 THD의 정도가 달라지게 됩니다.

액티브 버퍼 아웃

Op-amp, 또는 FET(전계효과 트랜지스터)를 이용하여 소리를 복사 하여 + – 의 밸런스 출력을 구사하는 방법입니다.

트랜스포머 출력과 액티브 버퍼 출력은 밸런스 신호의 원리에 위해 아래와 같이 DC bias 가 자동으로 제거 되게 됩니다.

저역이 사라지는 일은 없습니다. 다만 액티브 버퍼의 회로의 구성과 품질에 따라 성능이 달라지게 됩니다. 대신 회로 구성이 복잡해지고, 그 회로 품질에 따라 CMRR 이나 고역대 특성, 노이즈 플로어 등이 차이가 나게 됩니다. 출력부의 노이즈 플로어가 회로가 복잡하기 때문에 다소 높습니다. 회로가 부실한경우 CMRR 특성에 의해서 고역대가 답답해질 수 있습니다.

출력 임피던스는 낮은 편입니다.

보통 보면 다이내믹 레인지가 낮은데 소리가 좋은 하이엔드 오디오 인터페이스들의 출력 방식이 바로 이러한 케이스에 속합니다.
따라서, 다이내믹 레인지만 가지고 오디오 인터페이스의 성능을 평가 하는 것은 옳지 않습니다.
마이크에서는 따로 파워 서플라이가 있는 경우 종종 액티브 버퍼 아웃이 구현되기도 합니다.¹⁾

DC coupled 아웃

이것은 언밸런스 신호에 들어있는 DC bias만 제거하여 여전히 언밸런스인 상태로 출력하는 방식입니다. 다만 +쪽에 신호가 있다 해도, -쪽의 임피던스가 맞지 않으면 제대로 동작하지 않기 때문에²⁾, 신호가 없는 쪽에는 똑같은 임피던스를 매칭하게 됩니다.

다만 DC 성분을 제거하기 위한 캐패시터가, 완벽한 직류만 제거하기보다는 “직류에 가까운” 성분을 제거하는, 즉 로우컷 필터로 작동하기 때문에, 저역대의 손실이 발생하게 됩니다. 마이크에서 이러한 DC coupled 아웃을 구성하는 경우에는, 마이크의 출력 전압 자체가 작기 때문에, 캐패시터에 의해 적용되는 로우컷 필터의 기울기가 느슨하기 때문에, 다소 많은 저음이 사라질 수도 있습니다.

오디오 인터페이스의 경우는 라인레벨 아웃 출력이기 때문에, 마이크 의 출력에 비해서 신호 전압의 크기가 높습니다. 따라서 캐패시터 용량이 좀 더 최적화 되어서, 필터의 기울기도 많이 가파르게 구성되기 때문에, 마이크의 DC coupled 아웃 방식에 비해 저역이 없어지는 일은 마이크에 적용한 DC coupled 아웃보다 덜 합니다.

비슷하게 마이크 프리앰프에도 이러한 DC coupled output 을 사용하는 경우도 있는데, 오디오 인터페이스와 똑같이 라인 레벨인 경우 이므로 동일합니다.

회로가 매우 간단해서 출력부의 노이즈 플로어가 낮기 때문에 출력 다이내믹 레인지가 아주 높아집니다.
또한, 간단한 회로 덕분에 일반적인 다른 밸런스 출력 방식에 비해서 하이 대역이 시원하게 뚫려 있습니다.
저렴한 오디오 인터페이스인데 다이내믹 레인지만 엄청 높은 제품의 경우 바로 이러한 케이스들에 속하는 경우가 많습니다.

밸런스 임피던스 매칭 탓에 출력 임피던스가 다소 높아집니다.

DC coupled output을 구분하는 꼼수

라인아웃 출력에 헤드폰을 연결해보면, 액티브 버퍼 아웃이나 트랜스포머 아웃의 경우는 L 과 R 양쪽에서 소리가 납니다. + 와 – 에 둘다 신호가 있기 때문 입니다.

근데 DC coupled 아웃의 경우는 헤드폰을 연결해보면, 한쪽에서만 소리가 납니다. 왜냐면 한쪽은 임피던스만 매칭해 놓고 실질적인 신호는 없는 출력이기 때문입니다.

그러나 이러한 성질을 이용하여 아날로그 신디사이저에 CV out 을 출력하여 사용 가능한 장점도 있습니다.

생산 원가

DC coupled 아웃은 생산 원가가 저렴합니다. 전기도 들 먹습니다. 그래서 전력 소모가 적어야 하는 제품은 거의 DC coupled 아웃풋입니다. 버스 파워 오디오 인터페이스의 경우 거의 대부분 DC coupled out으로 구성됩니다.

액티브 버퍼 아웃 방식은 당연히 전력 소모가 들어가고, 전원부가 커집니다. 그래서 버스 파워 오디오 인터페이스는 이 방식으로 만들기 힘듭니다. 마이크도 따로 파워서플라이를 사용하는 마이크가 아니라면 이러한 액티브 버퍼 아웃 방식을 사용하기는 힘듭니다.

트랜스포머 아웃 방식은 트랜스포머의 퀄리티에 영향을 받습니다. 또한 트랜스포머 자체가 굉장히 비싼 부품 입니다. 마이크에는 트랜스포머 아웃을 사용해도 오디오 인터페이스에는 보통 사용하지 않습니다.

¹⁾ 대부분의 마이크는 트랜스포머 아웃 아니면 DC coupled out 임

²⁾ 신호가 있는 쪽에서 없는 쪽으로 흘러 들어간다던지

전통적인 마이크에서 사용되던 회로 구성 방식은 Tube 마이크였습니다. 하지만 Tube 마이크는, 마이크의 내구성이나, 진공관의 유지 관리 문제, 또 마이크에 따로 파워 서플라이를 사용해야 하는 문제 때문에, 사용 상의 불편함이 존재 했습니다.¹⁾

따라서 팬텀 파워의 방식으로 마이크에 전원을 공급해주는 방식을 사용하면서, 회로를 저전력을 사용하는 FET 로 교체하기 시작하면서, 진공관 마이크의 회로 작동 방식을 비슷하게 유지 하면서, 진공관 마이크의 운용 상의 단점들을 제거할 수 있었습니다.

Tube 마이크

진공관 마이크의 경우에는 캡슐에서 받아들인 소리 신호의 증폭을 위해 따로 진공관을 사용하고, 진공관에 DC bias 를 높은 전압으로 걸어서 증폭한 후, 출력 트랜스포머를 통해 다시 마이크 레벨로 신호를 전압을 낮춰 출력합니다.

트랜스포머의 권선비, 즉 입력 측 전압: 출력 측 전압의 비율이 높을 수록 트랜스포머의 역기전력에 의해 생성되는 THD 는 적어지고, 고역대의 대역폭이 늘어나며, 출력 임피던스는 낮아지는 특성이 있습니다.

FET 마이크

진공관 마이크의 거추장 스러운 파워 서플라이와 전원선이 일부 사용 현장²⁾에서는 매우 불편했기 때문에, 팬텀 파워를 사용하는 마이크의 필요성에 의해 진공관 회로는 FET 회로로 대체되기 시작했습니다.

FET 마이크의 경우에는 마이크의 내부의 증폭회로를 진공관과 유사한 동작이 가능한 FET를 사용하여 구성하는 방식입니다. 다만 FET 의 경우 진공관처럼 높은 DC bias를 걸어 사용할 수 없으므로 트랜스포머로 출력 전압을 낮추기 보다는, 출력신호를 밸런스로 전환하는 정도로 사용하게 됩니다.³⁾⁴⁾

따라서, Tube 마이크에 비해 트랜스포머의 역기전력에 의해 생성되는 THD 의 영향을 많이 받으며, 고역대의 대역폭이 다소 답답할 수 있습니다.

결론

FET 는 진공관 소자와 유사한 방식으로 동작하는 회로일 뿐⁵⁾이며, 좀 더 깊이 들어가면 음색뿐만 아니라 이러한 많은 차이가 존재 합니다.

¹⁾ 개인 사용자는 불편함이 없을지 몰라도, 방송국이나, 상업적 환경, 또는 로케이션 녹음 등에서는 전원 연결이나, 유지 관리 등의 불편함이 존재한다.

²⁾ 방송국이나 라이브 현장, 외부 현장

³⁾팬텀 파워는 48V 라는 전압 자체는 매우 높지만, 전체적인 전력으로는 2mA 미만의 전류를 사용하므로, 0.1W 미만의 전력입니다.

⁴⁾FET 증폭 회로의 경우에는 출력 임피던스가 원래 높지 않습니다.

⁵⁾DC bias 를 걸어 전압 증폭

NEVE 1073 은 오디오 엔지니어링 역사 상 가장 유니크하고 가장 유명한 프리앰프 중 하나 입니다.

이 프리앰프의 가장 큰 특징들은 다음과 같습니다.

6개의 양극성 트랜지스터(BJT)로 이루어진 증폭회로는 0~80dB의 마이크 신호 증폭 및 -20dB~20dB의 라인 트림/증폭을 할 수 있다는 점입니다. ¹⁾

매우 높은 Max input level을 가지고 있습니다. 26dBu의 높은 Max input level 로 인하여 +4dBu 위로 22dB의 아주 높은 헤드룸을 가지고 있습니다.

입력과 출력에 트랜스포머를 사용하여 밸런스 입력/밸런스 출력을 구성합니다.

6개의 트랜지스터 회로가 소모하는 전력량은 최근의 프리앰프 보다는 매우 높은 편이며, 22dB의 높은 헤드룸으로 인하여, 게인을 충분히 사용하면 아주 갚은 저역과 청량한 고역 모두 담겨있는 넓은 대역폭을 구사할 수 있으며, 입출력 트랜스포머에 의해 첨가되는 THD 는 소리에 약간의 착색을 추가한다고 이야기 하기도 합니다. 물론 THD 는 당연히 반가운 손님은 아닙니다.

이러한 오리지널 NEVE 1073 프리앰프의 소리를 과연 UA 아폴로의 Unison 프리앰프로 똑같이 재현할 수 있을까요?

전 그렇게 생각하지 않습니다.

UA 아폴로에 기본적으로 장착되어 있는 프리앰프는 Max input level 이 6dBu 의 프리앰프이며, 이러한 낮은 Max input level 은 실제 니브의 26dBu Max input level의 높은 헤드룸의 대역폭을 똑같이 재현하기가 매우 힘듭니다. 특히 니브의 0~80dB 게인 레인지를 모두 담기에 6dBu 의 낮은 Max input은, 실제 니브의 60~80dB 의 게인영역을 우리가 사용해볼 기회 자체를 제공하지 못합니다. 아 -20dB PAD 를 눌러서 해볼 수는 있겠습니다만….

특히 UA의 유니즌 프리앰프 기술은 원래의 플러그인 버전에서 레이턴시를 제공하는 몇몇 기능²⁾을 제거함으로써 제로 레이턴시를 가능하게 만들어서, 입력된 소리에 해당 플러그인을 프린팅하는 기능에 불과 합니다.³⁾

아 물론 입출력 트랜스포머에 의해 추가되는 THD 는 잘 재현한 것 같습니다만, THD 는 항상 반가운 손님이 아니라는 점입니다.

저는 유니즌 프리앰프에서 원래의 오리지널 하드웨어 프리앰프의 느낌을 한번도 받은적이 없습니다.

우리는 이제 유니즌 프리앰프에 대한 환상을 깨야 할지도 모르겠습니다.

¹⁾ BJT 트랜지스터는 1개 당 보통 10-15dB 의 증폭이 가능합니다.

²⁾ 오버샘플링, 리니어나 미니엄 페이즈를 제공하는 필터 알고리즘 등

³⁾ Steinberg 플러그인들의 Live 기능이나, 다른 회사 플러그인들의 Low latency 모드와 대동소이한 기능

책 구매 링크
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리버사이드 재즈 스튜디오의 전문 홈레코딩 노하우를 전부 담았습니다.
레코딩이라는 다소 어려운 분야를 홐레코딩이라는 주제에 맞춰서 쉽게 설명한 책입니다.
A4 사이즈의 큰 책에 글씨 크기도 크고, 전부 컬러 인쇄로 되어있습니다.

모두의 홈레코딩

서문

시대가 변함에 따라 녹음실에서만 가능했던 녹음들이 우리는 이제 집에서도 충분히 가능하게 되었습니다. 필자는 오랜 연주와 녹음 경력을 살려 녹음실을 다년 간 운영했으며, 대학 등에서 레코딩에 대해 가르쳐왔습니다. 여러분은 이 책을 통해서 다양한 소리의 홈레코딩에 대해서 거의 대부분을 알 수 있습니다.

녹음에 대한 내용은 깊이 들어가면 사실 어려울 수 있는데, 이 책에서는 적정한 난이도를 위해 모든 과정을 쉽게 서술했습니다. 마치 아무것도 모르는 주변 연주인 친구들에게 설명하는 기분으로 이 책을 썼습니다.

이 책에서는 DAW 로 큐베이스를 사용하고, 오디오 인터페이스로는 Steinberg 사의 UR12를 이용하여 홈레코딩 하는 것에 대해서 적었지만, 사실 아무 DAW나 아무 오디오 인터페이스를 사용해도 기본적인 내용은 모두 똑같습니다. 여러분의 응용력을 발휘하면 어떤 DAW 나 어떤 오디오 인터페이스를 사용해도 모두 기본은 같습니다. 다만, 건반악기의 경우 스테레오 녹음을 위해 Line input이 2개 이상 필요하기 때문에, UR22C를 이용하여 설명하였고, 드럼의 경우는 UR816C와 같은 8인풋 이상의 오디오 인터페이스를 사용할 것을 권장합니다.

책의 초반에는 여러분이 준비해야 할 것들, 그리고 설정해야 할 것들에 대한 내용을 적었고, 책의 중반부에는 녹음에 대한 기본적인 사항과 소리의 크기에 대한 내용에 대해서 적었습니다. 그리고 그 다음 부분에는 각 악기별 녹음 방법에 대해 적었습니다. 이 부분이 아마도 가장 중요한 부분이 아닐까 생각됩니다.
마지막으로 음향 이론에 대해서 중요한 것을 추려서 넣어보았습니다. 최근 관심이 많아지는 돌비 애트모스에 대한 내용과, 뮤지션으로써 궁금해 할 오디오 프로덕션(스튜디오 비즈니스)에 대한 이야기도 넣어봤습니다.

이 책이 여러분에게 도움이 꼭 되길 바라며, 마지막으로 드릴 말씀은 항상 존버 하세오. 앞으로 거만한데 실력없고, 서비스 엉망이며, 바가지 요금 받는 큰 녹음실들이 빨리 다 사라지길 바라며…(우리 녹음실 빼고)

작가 소개

정승환은 리버사이드 재즈 스튜디오의 대표입니다. 중앙대학교 기계공학부(컴퓨터음악 동아리 MuSE 활동)를 졸업하고, 상명대학교 뉴미디어 음악학과에 진학하여 석사학위를 받았으며, 20년 넘는 베이스 연주자로서의 생활과, 녹음 엔지니어로서의 생활을 통해 수많은 녹음과 어커스틱 악기에 대한 노하우를 쌓았습니다.

한국방송예술진흥원에서 방송음향과와 실용음악과 전임교수를 역임했고, 여러분이 한번도 들어보지 못했을 수도 있는 극소수의 대학에 출강했으며, 현재는 세계사이버 대학에서 겸임교수로 홈레코딩과 앙상블 수업을 지도 중에 있습니다.

홈레코딩 위키 – https://wiki.homerecz.com 와 홈레코딩 썰풀기 – http://www.homerecz.com 사이트를 운영 중입니다.

리버사이드 재즈 스튜디오 – http://rsjazz.modoo.at
이메일 – admin@homerecz.com

그의 인생은 존버의 연속이었고, 지금도 그는 존버 중입니다. 언젠가 빛을 볼 날을 위해서.

항상 존버하세요.

지은이 정승환 / 펴낸이 정승환 / 삽화 정승환
교정 정승환 / 디자인 정승환 / 마켓팅 정승환

펴낸곳 리버사이드 재즈 / http://rsjazz.modoo.at
E-mail : admin@homerecz.com

출판등록 제25100-2022-000008호 정승환
ISBN 979-11-977905-0-8

목차

• 1._홈레코딩을_하기_위해_필요한_것들
• 2._asio드라이버와_모니터링
• 3._ur12
• 4._큐베이스에서의_설정
• 5._소리_크기
• 6._올바른_녹음_레벨
• 7._보컬의_녹음
• 8._통기타의_녹음
• 9._일렉트릭_기타의_녹음
• 10._베이스_기타의_녹음
• 11._건반_악기의_녹음
• 12._드럼의_녹음
• 13._관악기의_녹음
• 14._음향_기초_이론
• 15._오디오_프로덕션
• 모두의 홈레코딩
• 작가 소개

보통 저가형 오디오 인터페이스들은 다이렉트 모니터링을 버튼식이나 노브식으로, 아날로그의 방식으로 해주게 됩니다.

이런 오디오인터페이스들의 경우에는 다이렉트 모니터링을 DSP 로 하지 않고 그냥 순수한 아날로그 루팅으로 하다보니, DSP 칩이 아예 없어서, DSP FX 도 당연히 없습니다. DSP 칩이 있는 경우는 DSP mixer 로 다이렉트 모니터링 뿐만 아니라 추가로 리버브 같은 DSP FX 가 있어서 녹음하면서 모니터링시 리버브 효과도 줄 수 있는 경우가 있습니다.

솔직히 노래를 녹음하거나 할떄 모니터링 되는 자기 소리에 리버브가 촉촉히 묻어있으면 더욱 감성을 터치 하여 노래가 더 잘되는 부분도 무시하지 못합니다.

그래서 녹음시에 이렉트 모니터링을 포기하고 그냥 소프트웨어 모니터링을 통해서 레이턴시가 있더라도, 리버브를 플러그인으로 걸고 모니터링을 하기도 합니다. 하지만 이 경우 제로레이턴시로 모니터링이 안된다는 단점이 크게 있습니다.

하지만 아날로그식 다이렉트 모니터링(버튼식,노브식) 이라 DSP FX 가 없는 경우에 이것을 전혀 못하는 것은 아닙니다.

큐베이스를 예시로 설명해보겠습니다.

우선 아래와 같이 오디오트랙을 하나 만듭니다.

이렇게 만든 트랙은 보컬 녹음을 하기 위해서 UR12 오디오 인터페이스(버튼식, DSP FX 없음) 의 1번 인풋을 입력으로 설정합니다.

그 다음 FX send 채널을 만듭니다.

다이렉트 모니터링을 사용할것이기 때문에 보통은 녹음할 트랙의 input monitor 버튼을 켜지 않고 다이렉트 모니터링 버튼을 눌러서 자신의 목소리를 녹음하게 되는데요,

여기서는 일부러 해당 트랙의 출력을 No BUS 로 설정하고 Input monitor 버튼을 눌러서 사용합니다.

다시말해서 녹음하는 소리의 원래 소리는 오디오 인터페이스의 다이렉트 모니터링 기능을 이용해서 제로레이턴시로 모니터링하고, 리버브 이팩터만 내부에서 SEND FX 를 이용해서 걸어서 잔향만 소리가 나오도록 하게 됩니다.

이렇게 사용하면, DSP FX 가 없는 오디오 인터페이스로도 얼마든지 리버브가 걸린소리로 모니터링하면서 녹음이 가능합니다.

포커스라이트사의 제품들중에는 DSP Mixer 는 있지만, DSP FX 는 없는 경우가 있고 (클라렛, 레드넷 등) 또한 RME 제품중에서도 Total mix FX 가 아닌 일반 Total mix 의 경우에는 리버브가 DSP Mixer 에서 빠져있기도 합니다. 이런 오디오 인터페이스들에서도 이것을 응용하면, CUE 모니터 등에도 이렇게 설정하여 사용할 수 있습니다.

큐베이스나 로직 등의 DAW 를 통한 보컬이나, 어커스틱 악기 녹음시, 지금 연주하거나 노래 하는 것을 헤드폰으로 듣기 위한 모니터링 방법에는 여러가지가 있지만, 크게 다음의 두가지가 있다.

• 네이티브 모니터링(소프트웨어 모니터링)
  네이티브 모니터링은, DAW 를 통해서 소리를 듣는 방법을 말한다. 큐베이스나 로직 등의 DAW 에서 오디오 트랙을 만들고, 그 해당 오디오 트랙의 input monitor 버튼을 눌러서 , DAW 를 통해 소리를 듣는 방법이다.(ASIO direct monitor 나 AI 기능이 켜져 있지 않을때)
  
  이렇게 하면 소리는 오디오 인터페이스의 입력으로 들어와서, 컴퓨터의 CPU 를 한번 거친후 DAW 의 믹서를 거친다음에 오디오 인터페이스의 아웃으로 소리가 나가기 떄문에 이러한 과정을 Native processing 이라고 하고, 네이티브 모니터링, 또는 소프트웨어 모니터링 이라고 한다. DAW 에서 걸어놓은 플러그인을 통한 소리가 들리기 때문에, 이큐나 컴프레서 등의 이팩팅한 소리를 들을 수 있다.

• 다이렉트 모니터링(하드웨어 모니터링)
  다이렉트 모니터링은 , 오디오 인터페이스의 입력으로 들어온 컴퓨터로 들여보내지 않고 바로 오디오 인터페이스의 아웃으로 “직접” 내보내주는것을 말한다. 따라서 DAW 에서 인풋 모니터 버튼과 상관 없이 오디오 인터페이스를 조작해서 소리를 내보내거나 또는, 이러한 과정을 해주기 위한 DSP mixer 가 있는경우 해당 DSP mixer 를 통해서 “직접” 모니터링 하게 된다. (ASIO direct monitor 나 AI 기능이 켜져 있을때는, 이 인풋 모니터 버튼으로 DSP mixer 의 다이렉트 모니터링을 제어하게 된다.)
  
  이렇게 하면 소리는 오디오 인터페이스의 입력으로 들어와서 컴퓨터를 거치치 않고 바로 아웃으로 바로 나가기 때문에 이러한 과정을 Direct Monitoring 이라고 한다. 보통 오디오인터페이스의 DSP mixer 를 통하거나, 또는 다이렉트 모니터링 Knob, Button 등을 사용한다. 이때는 컴퓨터를 거치지 않으므로 DAW 에서 걸은 플러그인 소리는 빠진채로 모니터링 된다.

그렇다면, 네이티브 모니터링을 하지 말아야 하는 이유는 무엇인가, 네이티브 모니터링할때 보컬 트랙에 걸어놓은 컴프레서나 이큐 등이 걸린채로 모니터링되므로, 그런 모니터링을 하면 좋겠다고 다들 생각하지만, 네이티브 모니터링에는 큰 단점이 있다. 그것은 바로 레이턴시 인데,

오디오 인터페이스 성능이 아주 좋아서 10ms 정도로 레이턴시를 줄였다고 가정해보자.

탬포 120BPM 의 곡에서 1분에 120개의 4분음표가 있음을 의미 한다. 따라서, 1개의 4분음표는 0.5초 의 길이를 가지고 있고, 8분음표의 경우는 0.25초. 16분 음표의 경우는 0.125 초의 길이이다. 여기서 레이턴시 10ms 를 생각해보자. ms 는 1/1000초의 단위로, 10ms 는 0.010초의 길이이다.

즉 16분음표 0.125 초/ 10ms 0.01 초

10ms 는 대략 16분음표의 1/10의 길이이다.

따라서 10ms 의 레이턴시가 있는 네이티브 모니터링시, 16분음표연주의 정확성에서 이미 10%의 오차를 가지고 가는것이다. 또한 8분음표에서는 5%에 해당한다.

이것은 랩과 같이 리듬을 중시하는 보컬 뿐만 아니라 , 일반적인 보컬에도 녹음시에 큰 지장을 초래 할 수 있다. 악기 연주에는 치명적이다.

결국 이러한 레이턴시가 아무리 짧게 해서 10ms 라 할지라도, 결국 실제 녹음시에는 큰 방해요소가 된다.

주변에 흔히 , 기타나 베이스를 오디오 인터페이스에 연결하고, 기타앰프나 베이스 앰프시뮬레이터를 플러그인으로 걸어서 사용하는 경우를 볼 수 있는데, 이것을 오랫동안 인지하지 못한 채로 계속 한다면, 이것이 몸에 익숙해져서, 당신의 박자 감각은 총체적으로 무너질 수 있다. 프로 보컬이나, 프로 연주자로써의 인생을 포기해야할 수도 있다.

따라서 녹음시 모니터링은 네이티브 모니터링보단 다이렉트 모니터링(하드웨어 모니터링) 을 사용해야한다

Tom dowd

페이더가 개발되기 이전의 오디오 믹싱 콘솔들은 위 사진처럼 커다란 노브 형태의 볼륨 조절 장치를 가지고 있었다.

하지만 Tom dowd 라는 한 레코딩 엔지니어는 자신이 피아노를 연주하는것처럼 모든 악기의 밸런스를 컨트롤 하고 싶었고, 그 아이디어를 통해서 Fader 를 개발한다.

그의 아이디어는 매우 통했고, 그 이후로 대부분의 오디오 믹싱 콘솔은 피아노 건반과도 같은 Fader 를 사용하여 볼륨을 조절하게 되었다.

그의 레코딩중 Giant step. John coltrane